Arthur Rosset

Arthur Rosset (*1994) entwickelt eine malerische Praxis, in der Abstraktion und Figuration in einen poetischen Dialog treten. Inspiriert von antiker Philosophie, Jungscher Psychologie und Lyrik entstehen seine Arbeiten ohne Vorzeichnung, in einem improvisierten Prozess direkt auf der Oberfläche. Formen tauchen auf und verschmelzen ineinander. Aus den Überlagerungen von Farbe, transparenten Lasuren und ephemeren Figuren entstehen Bildräume, die zwischen Erinnerung und Imagination oszillieren.

Seine frühen Arbeiten waren farbliche Experimente auf Papier, bei denen Wasser zum eigentlichen Mitgestalter wurde. Seit 2020 arbeitet Rosset überwiegend in Öl; die Gemälde wirken wie Schleier, in denen sich Konturen des Sublimen nur andeuten. Die Kontraste zwischen den Farbfeldern, Form und Hintergrund lassen eine verzerrte Tiefenwirkung entstehen, in der Vorder- und Hintergrund sowohl ineinander aufgehen als auch scharfkantig voneinander absetzen. Die Titel der Werke regen zur kontemplativen Auseinandersetzung ein, die als sprachliche Passage zwischen visueller Wahrnehmung des einzelnen Werkes und Assoziation dient.

Arthur Rosset, der aus der französischen Region Savoie stammt, begann seine künstlerische Laufbahn im Studio H13 in Lyon, einem Zentrum alternativer Kultur. Nach Stationen in London und Berlin, wo ihn insbesondere die queere Subkultur, Fotografie und der Surrealismus prägten, lebt und arbeitet er heute in Paris.