Leuchtende Farben, verwoben mit schimmernden Metallpigmenten. May Carro Cabaleiro trägt ihre selbstgemischten Farben mit breiten, borstigen Pinseln in mehrere Schichten auf. Das natürliche Licht, das von ihren Werken reflektiert wird, ist für die Künstlerin elementar für die federleichten Kompositionen. Das Trägermaterial ist bewusst so durchsichtig wie möglich, um die Farben erstrahlen zu lassen.
Malen ist für May Carro Cabaleiro ein meditativer Prozess. Sie erschafft mit ihren Werken eine Stille, die sichtbar wird. Stille beschreibt sie als heilsam:
„Stille ist, wenn jemand, den du liebst, dich sanft berührt. Stille ist, wenn Worte überflüssig werden und das Herz versteht, was der Verstand nicht erklären kann. Stille ist auch das stille Betrachten einer Farbe. Wenn sie nichts fordert, nichts erklärt, sondern einfach da ist.“
Betrachtende sind eingeladen, vor den Werken innezuhalten. Die monochromen Malereien verlangen keine Interpretation, sondern Kontemplation. Organische Formen werden erkennbar, die Bewegung des Pinsels bleibt offensichtlich. Für die Künstlerin ist die Entstehung, das Formieren des Bildes essenziell; Material und Technik folgen diesem Prozess. Der Leichtigkeit in den leuchtenden Werken wohnt ein Selbstbewusstsein inne, einer Sicherheit, die nur in absoluter Ruhe entstehen kann.
Mit der Anwendung von Metallpigmenten möchte die Künstlerin ihren Werken eine heilende Wirkung verleihen. Für sie ist nicht nur der Malprozess an sich heilend, sondern auch das Betrachten von Kunstwerken. Aus Galicien kommend, einer Region, die für ihre mystischen und religiösen Stätten bekannt ist, spielt für sie Spiritualität eine wichtige Rolle.
May Carro Cabaleiros Arbeit ist das bildgewordene Verweilen. Ein Gegenentwurf zur Reizüberflutung der zeitgenössischen Welt. Sie erschafft einen Raum, in dem Farben keine Informationen und keine Reize sind. Sie sind eine Erfahrung, eine Einladung zur Meditation.
